PHILIPPE VERMES
 |
| photo JAN SAUDEK |
GalerieEstherWoerdehoff
Philippe Vermès, Portraits et icônes
du 20 octobre au 23 décembre 2011
Portraits de photographes par Philippe Vermès
Avec les photographies de :
Edouard Boubat, René Burri, Lucien Clergue, Bruce Davidson, John Davies, Bernard Faucon,
Larry Fink, Timothy Greenfield-Sanders, Arno Rafael Minkkinen, Isabel Muñoz, Anders Petersen,
Sebastião Salgado, Jacqueline Salmon, Jan Saudek, Andres Serrano, Mike et Doug Starn, Arthur Tress,
Michael von Graffenried, Sabine Weiss, Joel-Peter Witkin ...
GalerieEstherWoerdehoff
36, rue Falguière – 75015 Paris
www.ewgalerie.com
Recommandé par le club
Philippe Vermès “Portraits et icônes”
La Galerie Esther Woerdehoff a le plaisir d’exposer les portraits de photographes de Philippe Vermès, du 20 octobre au 23 décembre 2011. Chaque portrait sera accompagné d’une photographie “icône” de chacun des photographes, dévoilant un regard personnel sur la photographie de ces trente dernières années.
Avec les photographies de :
Edouard Boubat, René Burri, Lucien Clergue, Denise Colomb, John Davies, Bernard Faucon, Larry Fink, Timothy Greenfield-Sanders, Frank Horvat, Arno Rafael Minkkinen, Isabel Muñoz, Anders Petersen, Marc Riboud, Sebastião Salgado, Jacqueline Salmon, Jan Saudek, Andres Serrano, Mike et Doug Starn, Arthur Tress, Michael von Graffenried, Sabine Weiss, Joel-Peter Witkin, ...Galerie Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris – France mar. – sam. 14h – 18h www.ewgalerie.com
Depuis plus de vingt ans, au gré des rencontres, des sympathies, des admirations, Philippe Vermès accumule les portraits de ses confrères photographes. Il les réalise devant le fond neutre et immuable de son studio mobile, puis les magnifie dans des tirages subtils que permet seul le travail à la chambre grand format. Délibérément subjectif, l’ensemble qu’il nous propose aujourd’hui ne prétend pas offrir un panorama significatif des photographes de ces dernières décennies mais relève plutôt du portrait de famille. Sans doute faut-il chercher dans l’appartenance à un même groupe professionnel et générationnel (celui des photographes principalement émergés dans les années 1970-1995), l’origine de cette familiarité, de cette connivence qui, visiblement, le lie à ses modèles.
En présentant chacun de ces portraits accompagné d’une image représentative de l’œuvre du photographe, cette exposition nous entraîne vers une aventure qui n’est pas sans risque : celle de la confrontation de l’homme avec l’œuvre, qui induit le plus souvent l’illusion simplificatrice d’un épuisement possible de la genèse et du sens de l’œuvre par le biographique. Cette tentation d’une adéquation trop stricte entre l’un et l’autre, ce besoin de mettre un visage derrière l’auteur, qui pousse les éditeurs à faire figurer le portrait d’un écrivain en quatrième de couverture de son livre, mènent rarement au-delà de l’anecdote. Il s’établit pourtant, ici, un curieux va- et-vient qui ne relève en rien d’une volonté explicative mais instaure au contraire un questionnement et un trouble.
A côté de la question de la valeur représentative de l’image choisie pour chaque diptyque par rapport à l’ensemble de l’œuvre de chacun de ces photographes, est posée celle, symétrique, du pouvoir représentatif du portrait -ce fragment arraché au cours d’une vie - par rapport à la personnalité qu’il est censé condenser. A cette interrogation sur la possibilité de rendre compte du tout par la partie s’ajoute le trou- ble dans lequel nous plonge notre désir de circonscrire une identité fuyante. En leur laissant une certaine liberté de se mettre en scène, Philippe Vermès semble renvoyer ses modèles à eux-mêmes, à l’image qu’ils souhaitent donner de leur personne, cette « tête de l’auteur » qu’ils construisent aussi en fonction de leur œuvre. Ces photog- raphes photographiés, ces arroseurs arrosés sont aussi les auteurs de leurs portraits. Et plus profondément encore, si l’on tient pour vraie cette pensée attribuée à Léonard de Vinci qu’un homme, après quarante ans, est responsable de son visage.
Dès lors, où sont les icônes ? Où sont les portraits ? Qui représente qui ? Qu’apprend-on de l’œuvre à travers l’être et inversement ? Autant d’interrogations que nous renvoie ce jeu de miroir entre l’original et le reflet, l’identité et l’apparence détournée. L’essentiel est dans cet entre deux, dans cette zone incertaine, dans les hiatus qu’elle recèle.
www.ewgalerie.com
+33 9-51-51-24-50
ma – sa , 14 – 18 hRecommandé par le club
Philippe Vermès “Portraits et icônes”
La Galerie Esther Woerdehoff a le plaisir d’exposer les portraits de photographes de Philippe Vermès, du 20 octobre au 23 décembre 2011. Chaque portrait sera accompagné d’une photographie “icône” de chacun des photographes, dévoilant un regard personnel sur la photographie de ces trente dernières années.
Avec les photographies de :
Edouard Boubat, René Burri, Lucien Clergue, Denise Colomb, John Davies, Bernard Faucon, Larry Fink, Timothy Greenfield-Sanders, Frank Horvat, Arno Rafael Minkkinen, Isabel Muñoz, Anders Petersen, Marc Riboud, Sebastião Salgado, Jacqueline Salmon, Jan Saudek, Andres Serrano, Mike et Doug Starn, Arthur Tress, Michael von Graffenried, Sabine Weiss, Joel-Peter Witkin, ...Galerie Esther Woerdehoff 36, rue Falguière 75015 Paris – France mar. – sam. 14h – 18h www.ewgalerie.com
Depuis plus de vingt ans, au gré des rencontres, des sympathies, des admirations, Philippe Vermès accumule les portraits de ses confrères photographes. Il les réalise devant le fond neutre et immuable de son studio mobile, puis les magnifie dans des tirages subtils que permet seul le travail à la chambre grand format. Délibérément subjectif, l’ensemble qu’il nous propose aujourd’hui ne prétend pas offrir un panorama significatif des photographes de ces dernières décennies mais relève plutôt du portrait de famille. Sans doute faut-il chercher dans l’appartenance à un même groupe professionnel et générationnel (celui des photographes principalement émergés dans les années 1970-1995), l’origine de cette familiarité, de cette connivence qui, visiblement, le lie à ses modèles.
En présentant chacun de ces portraits accompagné d’une image représentative de l’œuvre du photographe, cette exposition nous entraîne vers une aventure qui n’est pas sans risque : celle de la confrontation de l’homme avec l’œuvre, qui induit le plus souvent l’illusion simplificatrice d’un épuisement possible de la genèse et du sens de l’œuvre par le biographique. Cette tentation d’une adéquation trop stricte entre l’un et l’autre, ce besoin de mettre un visage derrière l’auteur, qui pousse les éditeurs à faire figurer le portrait d’un écrivain en quatrième de couverture de son livre, mènent rarement au-delà de l’anecdote. Il s’établit pourtant, ici, un curieux va- et-vient qui ne relève en rien d’une volonté explicative mais instaure au contraire un questionnement et un trouble.
A côté de la question de la valeur représentative de l’image choisie pour chaque diptyque par rapport à l’ensemble de l’œuvre de chacun de ces photographes, est posée celle, symétrique, du pouvoir représentatif du portrait -ce fragment arraché au cours d’une vie - par rapport à la personnalité qu’il est censé condenser. A cette interrogation sur la possibilité de rendre compte du tout par la partie s’ajoute le trou- ble dans lequel nous plonge notre désir de circonscrire une identité fuyante. En leur laissant une certaine liberté de se mettre en scène, Philippe Vermès semble renvoyer ses modèles à eux-mêmes, à l’image qu’ils souhaitent donner de leur personne, cette « tête de l’auteur » qu’ils construisent aussi en fonction de leur œuvre. Ces photog- raphes photographiés, ces arroseurs arrosés sont aussi les auteurs de leurs portraits. Et plus profondément encore, si l’on tient pour vraie cette pensée attribuée à Léonard de Vinci qu’un homme, après quarante ans, est responsable de son visage.
Dès lors, où sont les icônes ? Où sont les portraits ? Qui représente qui ? Qu’apprend-on de l’œuvre à travers l’être et inversement ? Autant d’interrogations que nous renvoie ce jeu de miroir entre l’original et le reflet, l’identité et l’apparence détournée. L’essentiel est dans cet entre deux, dans cette zone incertaine, dans les hiatus qu’elle recèle.
