Club Photo de Montreuil Slv11 - Club92Cmcas

HOMMAGE A TRAVERS LA PRESSE CULTURE CINÉMA Agnès Varda, réalisatrice pionnière de la Nouvelle Vague, est morte Photographe à ses débuts, plasticienne sur le tard, la cinéaste auteure, entre autres, de « Cléo de 5 à 7 » et du « Bonheur », est morte à l’âge de 90 ans. Par Clarisse Fabre   Publié hier à 11h27, mis à jour à 01h39 Partager sur Facebook Partager sur Twitter Envoyer par e-mail Agnès Varda dans son jardin de la rue Daguerre, à Paris, en 2017. EDOUARD CAUPEIL POUR « LE MONDE » Une image revient, qui caractérisait si bien Agnès Varda, morte dans la nuit de jeudi à vendredi 29 mars à l’âge de 90 ans. C’était en mai 2012, à Cannes, quelques jours avant ses 84 ans. Dans la voiture qui la conduisait à son hôtel, la cinéaste se repassait le film. L’un de ses chefs-d’œuvre,  Cléo de 5 à 7  (1962), venait d’être présenté en version restaurée au Palais des festivals. Le public avait ad...

HOMMAGE   CLAUDE JUNK Le club photo Montreuil slv11 existe de puis 1980, il est affilié à la Fédération Photographique de France, Beaucoup l'ont connu puis l'ont quitté  , tous ont contribué a faire ce qu'il est aujourd'hui , le Club a décidé de leur rendre hommage  par la parution de leurs photos restées en archive.

L'association Pour Que l'Esprit Vive, la Galerie FAIT & CAUSE et le site SOPHOT  vous invitent au vernissage de l’exposition CRIME CONTRE L'ANIMALITÉ  TRADING TO EXTINCTION Photographies de Patrick Brown

SCENE 22 FÉVRIER - 28 AVRIL 2019 6, Impasse de la Défense 75018 Paris

Présentation de l'exposition En botanique, le  wilting point , littéralement « point de flétrissement » , décrit le seuil en deçà duquel l’humidité du sol s’avère insuffisante pour permettre à la plante d’y prélever l’eau dont elle a besoin. Celle-ci flétrit alors, puis finit par mourir si cette condition extrême perdure. Dans notre monde, il existe d’autres points de bascule, des entre-deux ténus qui maintiennent un lien fragile entre vie et mort. Depuis plusieurs années, William Daniels traque ces équilibres précaires  dans différentes régions de la planète qui n’ont a priori rien en commun, mais connaissent toutes des identités confuses et une instabilité perpétuelle. Afrique, ex-URSS, Moyen-Orient, Haïti…  Le reporter plonge dans le chaos et, saisissant le fracas, tente de le comprendre en captant des images suspendues entre une réalité crue et un ailleurs insaisissable qui reflètent la fragilité et le caractère éphémère de notre condition. Pour  Marie...

Le modèle noir De Géricault à Matisse 26 mars - 21 juillet 2019 En adoptant une approche multidisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées, cette exposition se penche sur des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales ainsi que sur l'imaginaire que révèle la représentation des figures noires dans les arts visuels, de l'abolition de l'esclavage en France (1794) à nos jours. Tout en proposant une perspective continue, elle s'arrête plus particulièrement sur trois périodes clé : l'ère de l'abolition (1794-1848), la période de la Nouvelle peinture jusqu'à la découverte par Matisse de la Renaissance de Harlem et les débuts de l'avant-garde du XXe siècle et les générations successives d'artistes post-guerre et contemporains. L'exposition s'intéresse principalement à la question du modèle, et donc du dialogue entre l'artiste qui peint, sculpte, grave ou photographie et ...

jusqu'au 27  avril , galerie Charles Wesley-Hourdé, 31, rue de Seine, entrée libre. Comme un clin d’oeil ou un hommage à la photographie Africaine des années 50-60, j’ai décidé de créer un studio photographique en pleine rue afin d’interrompre les gens et leur proposer de venir se raconter.
Un espace est prêt et à portée de main. Nourrie du travail de Seydou Keita, Malick Sidibé,Youssouf Sogodogo, Abderramane Sakaly, Albert Georges Lutterordt, 
Samuel Fosso, je fais un point sur ce qui m’attire dans leurs regards. C’est avant tout cette ambiance sociale, cette spontanéité qui m’interpelle. Soucieuse de récréer, à mon époque, ce type de liens, ce moment de dialogue singulier entre le sujet et le photographe, je me laisse guider par les rencontres. Mes premiers essais sont à la hauteur de mes espérances : Les gens invités dans mon studio photo sont a la fois surpris et heureux de découvrir la technique d’une autre époque et d’une autre culture. Ils en retirent une certaine...

Prix Picto de la Mode 2019 REMISE DES PRIX  à la M E P  le 2 AVRIL Le Prix Picto de la Mode vise à faire découvrir de nouveaux talents et offre aux lauréats de nombreuses aides à la réalisation grâce notamment à la production de tirages d’exposition, la mise à disposition d’un studio de prise de vue, une séance de retouche numérique et l’affichage des images du lauréat sur des espaces publicitaires parisiens. Les lauréats entrent dans les collections publiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris et du fonds de dotation Picto Foundation.RÉVÉLATION DES FINALISTES